de la inmensidad íntima

de la inmensidad íntima (invitación al primer no espacio de mi infancia)
performance/intervención urbanazonadeartenacción 08
4º Festival de arte acción en Buenos Airespeatonal de florencio varela, buenos airesregistros: gabriela alonso

“el mundo es grande, pero en nosotros es profundo como el mar” Rilke

A través de esta no acción, busqué tender un pliegue en el espacio para habitar la paradoja sensible que nos trasmite la imagen arquetípica del refugio primigenio: el “nido”; destacando la precariedad de los nidos infantiles que resalta con absoluta potencia un “ensueño de seguridad”, un abrazo tendido.

video: http://www.youtube.com/watch?v=3_7sWKE2a6o

Una sábana infantil tendida sobre una pequeña mesa de juego ya configuran un acuerdo de inmensa intimidad; el encuentro de ambos objetos (la blanda adaptabilidad de la tela y el vacío señalado y sostenido por las cuatro patas de la mesa) provoca un pliegue en la funcionalidad toda del espacio en rededor, generando un no espacio o un escenario cercano al ensueño, el primer nido, la primera “casa” construida por mis manos con tan sólo 4 años.A través de esta no acción y de “uno en uno”, se invitó a ingresar en el nido y reconstruir, entretejer juntos un momento-ensueño de primigenia confianza, habitar la potente fragilidad del nido.Allí, dentro, acurrucados, muy próximos, intercambiando silencios, respiraciones y el fuerte pulso de la presencia despojada, pregunté “¿qué creés que buscabas al ingresar en los nidos de la infancia, debajo de las sábanas, debajo de las mesas, de la cama, dentro de los roperos, de las alacenas, bajo la cama, detrás de las puertas?”. Nacido de cada respuesta devolví a cada quien un gesto, un contacto, que intentó ser el nido de ese recuerdo.

cuento de navidad

Impulsado por una necesidad básica y egoísta de poder trasmutar aunque sea un poco del dolor acumulado estos días frente al televisor o a las páginas del diario, decidí participar de la marcha en repudio por los crímenes y el genocidio perpetrado contra los habitantes de Gaza.Al finalizar los actos realicé una intervención sobre una placa conmemorativa de una de las tantas víctimas del 20 de diciembre de 2001, simbolizando la unión de dos diciembres tan distantes en tiempo y espacio, unidos sólo por la sangre inocente derramada.
Si algo nos cuesta poco a los humanos es corromper y dejarnos corromper en nombre de "ideales". Allí donde el poder ciega y distorsiona echando sus profundas raíces, comienza a corromper sin temor, descaradamente, sin distinción de ciudadanía, de raza o de religión.Desde tiempos sin memoria y en nombre de ideales como "libertad", "verdad", "justicia", "Dios", prosperan impunes crímenes, horrores, masacres, infiernos... como si cada gota de sangre derramada por estas "causas justas", siempre justificables, no fuera acaso la propia...Pasan los siglos y seguimos sin comprender que lo sagrado y los justo dejan de serlo cuando justifican el crímen... y que ya no hay peor infierno que esa tierra manchada por la sangre de inocentes.Que distantes parecen las palabras compasión y tolerancia... tan simples, tan puras, tan abiertas para todas y todos...

aún con los ojos cerrados

Performance e intervención urbana realizada el pasado 3 de diciembre de 2008, Día internacional de las Personas con discapacidad, en una estación céntrica de subterráneo, el medio de transporte público menos accesible e inclusivo de Buenos Aires.
Para desarrollar esta acción pasiva o no acción, me ubiqué en un banco del andén y cubrí mis ojos con una venda negra que llevaba dos pequeños espejos en el lugar de la mirada, mientras que en mis manos sostuve un cartel con el siguiente texto escrito:

“Aún con los ojos cerrados, aún decidiendo ignorar, la realidad se espeja en nosotros.
Más de 500 millones de personas en todo el mundo portan alguna discapacidad de tipo física, mental o sensorial, lo que constituye el 10% de la población mundial.
Cada día se suman a esta estadística alrededor de 25.000 personas, es decir un total anual de 10.000.000 de personas que adquieren una discapacidad moderada o severa.
En Argentina viven 2.200.000 personas con discapacidad, representan el 7,1% de la población total del país.1 de cada 5 hogares alberga al menos una persona con discapacidad (20,6%).
Todas y todos podemos ser sólo una cifra; todas y todos podemos SER plenos en la diversidad, vos decidís hacia donde construir la realidad.”

En esta dinámica, la relación más intensa se dio con las personas que permanecían dentro de los vagones cuando el subte paraba en la estación, debido a que quedaban del otro lado de una ventana que les ofrecía apenas un instante para contemplar un acontecimiento extraño, siendo que la mayoría de las personas que descendían hacían un esfuerzo por ignorarme. Esto encarnó una metáfora muy concreta acerca de cómo en la mayoría de los casos nos dejamos sensibilizar sólo con aquello que nos permite una distancia (como la realidad recortada y desfigurada que nos plantea la televisión), y no la realidad que nos sale al encuentro.
Un punto muy especial dentro de la acción fue la participación espontánea del artista Familia Reggae, quien se encontraba brindando su arte en el subte y que al ver la performance se acercó a sumar su sensibilidad y su fraternal poesía. Familia compartió conmigo la historia de un proyecto de chicos con discapacidad que conoció hacía un tiempo y quienes lo inspiraron a escribir una canción. En un gesto que le brindó a la intervención su sentido más potente este artista urbano se sumó a la performance cantando la canción y demostrando que el arte, por sobre todas las cosas, es un punto de encuentro.
Gracias Familia por demostrarme que una nueva realidad ya esta siendo posible, que sólo tenemos que salirnos al encuentro.
http://www.familia.ar.tc/

elogio de la blandura

performance realizada el sábado 16 de agosto de 2008, Festival Multidisciplinario de Arte "Enlaces 2008"
Universidad Nacional de Tres de Febrero
coordinadora general Lorena Avallar
registros: Rocío Campos

(...) lo blando vence a lo duro y lo débil vence a lo fuerte.
en el mundo nadie hay que no lo sepa;

pero nadie lo practica.

78. tao te king

etereos - homenaje a joseph beuys

Cómo explicarle lo etéreo en la performance a una liebre de peluche (homenaje a Joseph Beuys)performance para el proyecto "etéreos", organizado por Homines: http://homines.com/proyecto/etereos/index.htm

fotografía: miur nagur
performance lemu

celebracción u-tierra

inmensa gratitud y amor a todas y todos los que conformaron este bellísimo encuentro en el arte y en la pachamama.gracias a las aldeanas y aldeanos que vuelcan a diario su trabajo y su alma en este proyecto tan mágico y sanador que es la aldea urbana Velatropa.

la acción trató de un mutuo reconocimiento en la naturaleza y entre nuestra propia y divina diversidad humana, desde allí realizamos una celebración de reencuentro, una danza circular marcando los ritmos creadores de la pachamama y una siembra, durante los últimos instantes del amanacer, de árboles frutales.

celebración del viento dentro y fuera de la palabra

performance duracional (3:30 hs) realizada en el encuentro internacional de arte urbano "Acción Plaza III", Homenaje a Vigo.
epicentro: Centro Cultural Islas Malvinas, La plata, Buenos Aires.
6 al 11 de Noviembre 2007
Registros: Sergio Jiménez Rosales




En la palabra muerta y repetida, en el gesto compulsivo y vano, la realidad útil falsea un destino que aún no pronunciamos, disociándonos. Frente a este divorcio entre palabra y gesto, esta celebracción propone escuchar al viento, rescatarlo como elemento vivo que es palabra y gesto al mismo tiempo. Ubiqué la acción dentro de una carpa como pasajero espacio enraizado al pie de un árbol. Así, en silencio, aún antes de la acción, la temporalidad de la intervención y el perdurable cobijo del árbol comenzaron a dialogar. Así, el viento sacudió las sonoras y gestuales hojas del árbol y las hojas de periódico con que enfundé la carpa, hojas llenas de noticias repletas de palabras y gestos muertos, vacuos.
Dentro de la carpa solo me acompañaron 3 objetos: una esfera de arcilla fresca, un recipiente con agua y un pincel. Con la arcilla fresca unté todo mi cuerpo, creando una piel que me uniera a ella. Cuando los co-accionadores ingresaron de a uno al espacio de celebración (donde solo entraban nuestros cuerpos en proximidad) tomé sus manos y soplé con mi aliento dentro de ellas, luego tomé un trozo de arcilla y realicé un calco del gesto interior de la mano, al tiempo que volvía a soplar sobre ellas. En ese instante les pedía que frente a las palabras vaciadas que rodeaban la carpa reencontráramos nuestra capacidad, al igual que el viento, de ser gesto y palabra integrados. Entonces tomé la huella de su gesto, la humedecí con el pincel y con esa agua arcillosa escribí una palabra en mi cuerpo; luego les ofrecí el pincel para que también extrajeran la palabra de su gesto y la escribieran en mí. Al secarse con la corriente de viento que entraba en la carpa cuando las personas abrían la puerta para salir, las palabras de agua arcillosa se secaban abandonando su transparencia y volviéndose letras blancas.Con los gestos de arcilla formé dos líneas desde mi cuerpo hasta la entrada de la carpa.

http://revista.escaner.cl/node/521http://www.dataexpertise.com.ar/malabia/sitio/nota.php?numero=37&mes=10&ano=2007&nroAno=4&imagen=tapa.jpg&idNota=105

la utilidad de la nada

performance realizada en el marco de Mutaciones - Encuentro Argentino-Chileno de Performance. 2007
Mutaciones es un encuentro de performance entre artistas Argentinos y Chilenos, encuentro de producciones e intercambio de miradas diferentes sobre el uso del cuerpo y la performance. Mutaciones es además un homenaje al Artista Argentino Alfredo Portillos.
19, 20, 21 de Junio de 2007 en el IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte) de Buenos Aires yTeatro La Luna de Córdoba.También como invitados muy especiales estarán los artistas que conforman el colectivo Deformes, organizadores de la Bienal Internacional de Performance de Santiago de Chile.Mutaciones cuentó con el apoyo del IUNA, Teatro La Luna, Embajada de Chile en Argentina, Canal Cero, SOS Tierra, Zona de Arte y La Nariz en la Taza.

La utilidad e la nada
Con la arcilla se modela un recipiente,
pero es el espacio que no contiene arcilla
el que utilizamos como recipiente.

tao te king 11

¿qué te habita cuando no haces?

¿que haces cuando te vacías?

escultor de la identidad

imprime tu gesto en esta forma

que es cuenco de tí.

la espera

performance "la espera"
realizada en simultáneo desde Córdoba y costa atlántica de Buenos Aires

cruce de percepciones y reflexiones con la artista plástica y performer Karina Scala.

a lo largo de un año vivimos el proceso creativo de esta acción directamente ligado al intercambio cotidiano de miradas, sentimientos y devenires.durante un año de proceso, el intercambio se dió a través de correo postal en el envío de cartas, dibujos, poemas, grabaciones, objetos intervenidos y fotografías.
Karina creó la performance que realicé en las dunas, y toda una serie de objetos y esculturas simbólicas que envió por encomienda y que utilicé para realizar mi acción.
Lo mismo hice por mi parte creando e interviniendo toda una serie de objetos y cuatro esculturas que Karina utilizó en su performance junto con tres textos poéticos.
Ambas acciones se realizaron en simultáneo desde ambas provincias, y trabajan con la idea de la espera como alimentación.

colaboración, producciónn y registro en las dunas: Rocío Campos, Gisela Trica, Silvio Gimenez, Anita Lischisnky y Laura Covián. En Córdoba, Nacho.

"comunicarnos desde la fragilidad, la impermanencia, el tránsito, con la profunda entrega enraizada en el instante: en la blandura de este abrazo en la fuerza de este abrazo soltar nuestra intensidad, presentes y vulnerados, habitados y habitando."

esculturas para la performance de karina scala

acción de karina scala en simultáneo desde Córdoba

fragmentos de intenciones, búsquedas, encuentros relacionados con las acciones